Thursday, December 30, 2010

Monday, December 20, 2010

Improvisar

Los espectáculos de Improvisación teatral son cada vez más populares y mucha gente se interesa por aprender esa técnica yendo a talleres de "impro". Porque obviamente se trata de una técnica y tiene sus reglas. De manera tal que el que se entrena es el que tiene más chances (si bien no es lo único y una cuota de talento personal es siempre bienvenida).
Lo que resulta curioso es que la idea de improvisar, en otro momento y en otro contexto no era muy valiosa, sino más bien lo contrario. La palabra improvisar viene del latin improvisus y significa no ver de antemano, no prever, hacer las cosas sin preparación previa.  De hecho, solemos decir que alguien es un "improvisado" cuando no se desempeña en su rol con la solvencia y la preparación adecuada.
Sin embargo, este concepto es atractivo y valioso en el teatro actual y mucha gente se interesa tambien en la improvisación teatral como forma de encarar otras actividades (empresaria, comercial, etc.).
Son curiosidades de la cultura y nos muestra lo dinámico que es el interés que tenemos por las manifestaciones artísticas y el entretenimiento.

Sunday, November 21, 2010

Quién pudiera escribir como Mauricio! (Kartun, obvio).

Mauricio Kartun (dramaturgo , director y maestro de dramaturgos) hablando de Daniel Veronese (discípulo suyo) dice :

"Me pasa con algunos trabajos de Daniel que me generan imágenes. Bachelard decía que un buen poema es aquél que, cuando uno termina de leerlo, invita a escribir otro. Eso me pasa con obras de Veronese –y con otros pocos autores-: leyendo una de sus piezas, se me ocurren cantidad de imágenes para mi propia creación. Veronese es detonador." (1)

Es curioso que esto que Mauricio Kartun señala de Veronese es lo mismo nos sucede a algunos cuando vemos una obra de Kartun. "Ala de criados" (por citar un ejemplo) tiene tal potencia poética y tanta actualidad (sin caer en la bajada de línea obvia) que funciona como detonador y nos impulsa a querer escribir.

Dicho de otro modo, siento que la poética de Kartun cala hondo y empuja, motiva, genera la necesidad de expresarnos, del modo que sea. Y esa fuerza generadora en una obra de arte es lo más maravilloso que el arte tiene.


(1) La dramaturgia de Daniel Veronese: poéticas y lecturas Por Jorge Dubatti (ver texto)

Wednesday, November 10, 2010

Trabajar con las emociones del momento

Trabajar con el estado emocional del momento. Este es uno de los pilares del mecanismo del teatro idiota. Pero... ¿Qué quiere decir? Que si en ese momento estoy enojado grito y que si estoy alegre me cago de risa? Podría ser, pero creo que no es tan así. Hay otros elementos a tener en cuenta: el personaje, la situación, los otros personajes.

Entonces, si por ejemplo, un actor se siente alegre, va a tratar de manifestar esa alegría a la manera de su personaje (pongamos por ejemplo el novio de Bodas de sangre), con los textos del novio y no en todo momento ni con cualquiera de los otros personajes.Porque si su madre está largando toda la chorrera de maldiciones a los Felix ("familia de matadores") y llorando a sus muertos, no da para que el novio se cague de risa por más alegre que esté. Es como en la vida. Si yo estoy muy contento pero me encuentro a un amigo que me dice que le mataron a toda su familia no muestro mi alegría.

¿Qué podría hacer el novio con su alegría en esa situación junto a su madre? En todo caso, tal vez podría no ser tan efusivo en el modo de decirle "calle madre", o simplemente podría irse y dejarla hablando sola. Y luego podría cruzarse con María y a ella si decirle "Ya pude comprar las viñas!!" riéndose.


Pero también puede suceder que a pesar de estar alegre (el actor) esa emoción le sirva como "combustible". Es decir que le sirva para impulsar sus acciones pero no para ser manifestada directamente. Cuando se carga de combustible una maquina lo que sale no es combustible sino energía. Hay un proceso en el medio. Pues bien, en ese sentido la emoción "alegría" que trae el actor puede transformarse en algo equivalente, algo fuerte, vital, explosivo que no sea necesariamente la risa como demostración más directa de la alegría. Atravezar un proceso a partir del cual la alegría como estado emocional primero pasa por varios filtros y se transforma en un grito potente, en un caminar decidido, en una tensión que no se puede ocultar.

Monday, October 11, 2010

Actuar

Bartis decía algo con lo que yo estoy muy de acuerdo: si la actuación se reduce a aprenderse la letra y poder decirla de un modo más o menos convincente, cualquiera puede ser actor. Ahora, si de lo que se trata es de interpretar un texto con cierta poesía, con algún ingrediente que vuelva artística a la representación, eso es otra cosa.
El problema es quién determina cuando una representación es "poetica", "artística". Cómo se determina. Algo es poético/artístico cuando salís del teatro pensando nuevas cosas, es cuando algo de lo que creías tambalea, es cuando resulta bello ese decir/hacer, es cuando resulta inquietante...
La idea de "poner en peligro la realidad" me resulta adecuada, pero obviamente no agota la cuestión sino que más bien es un punto de partida. Cuando la representación transgrede cierto orden, rompe con algunos supuestos y de todos modos funciona, en el sentido de que es reconocible, me parece que estamos en un punto de partida interesante como para hablar de "arte".
En el espectáculo Konga de J.F.Casanovas y E.Solá, en un momento éste último, vestido de española recitaba un poema de Juana de Ibarouru (el mismo que tal vez alguna vez recitamos en la escuela) , pero él  lo dice de un modo tragicómico, diferente y nos muestra (sencillamente) que no hay un solo modo de hacer las cosas. Del mismo modo vi muchas veces a Urdapilleta o a Humberto Tortonese recitar textos "escolares" poéticamente y extrañamente (a la vez). No se burlan del poema, al contrario, realzan ese material en toda su "cursilería" y convierten algo que podría ser olvidado en una pieza de arte.

Thursday, August 26, 2010

El eterno "Doctor Faustus"

El próximo martes 31 de agosto a las 21 hs. se estrena en Centro Cultural Rojas Doctor Faustus.

Dirigido por Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez, el espectáculo está inspirado en el mito medieval de Fausto y se apoya en las reelaboraciones del mismo. Goethe, Gertrude Stein, Heiner Müller, Lars von Trier y  Marcel Duchamp son convocados a dialogar en esta singular pieza.

Más info en:  Centro Cultural Rojas.

Monday, July 19, 2010

Ultima función de "Los Acuña"

"Los Acuña" es la obra que lleva adelante desde hace 3 años el grupo "Los sobrevivientes". La idea central es que, en base a roles determinados (son una familia), se improvisan diferentes situaciones en cada función.

Esta es una parte de la última función.


http://www.dailymotion.com/video/xe0s4k_los-acuna-funcion-04-07-2010-parte_creation

Tuesday, June 15, 2010

"Los Acuña" - Como improvisar y sobrevivir al intento

El grupo de teatro "Los sobrevivientes" presenta los domingos a las 19:30 "Los Acuña" en el Galpón Multiespacio - Dean Fúnes 1267, Ciudad de Buenos Aires.

"Los Acuña" es un espectáculo totalmente improvisado por los actores, quienes en cada función recrean diferentes situaciones en base a personajes ya asignados. De modo que cada presentación es diferente y el conjunto de todas ellas va conformando una serie, una historia.

Los Acuña son una familia que literalmente ocupa espacios (son "ocupas"), en este caso las salas de teatro por las que han ido circulando en los últimos 3 años, ya que el espectáculo se presenta desde mediados del 2007. De ese modo entrelazan realidad y ficción, tomando elementos actuales y concretos y pasandolos por el tamiz de una historia ficticia (la historia de la familia Acuña).

El grupo de teatro "Los sobrevivientes" está liderado por Esteban Fagnani y el elenco de esta obra cuenta con: Karina Deleglise - Leonardo Alvarez - Ivan Salazar - Paula Piccirilli - Paula Calo y Luis Avalos (actor invitado).

Thursday, May 27, 2010

Teatro callejero a lo grande

La compañía Fuerza Bruta (creada por Diqui James) y su puesta para el festejo del bicentenario de la Revolución de Mayo, son un excelente ejemplo del impacto que puede tener un espectáculo de teatro callejero pensado a lo grande (y financiado desde el estado, como corresponde a las grandes iniciativas culturales).

En una interesante nota en Página/12 Diqui James nos cuenta detalles de la producción, y sobre todo de las medidas de seguridad que debieron tomarse para que los 2000 actores y los espectadores no corrieran peligro.

El espectáculo reprodujo diecinueve escenas representativas de la historia de la Argentina logradas con altísimo nivel artístico, despliegue tecnológico y una síntesis conceptual maravillosa.

Imagen: Leandro Teysseire (Página/12)

Friday, May 07, 2010

"El anatomista" en teatro

Luciano Casaux adaptó la novela de Andahazi y Muscari dirige "El anatomista" en teatro Regina. La música es de Gustavo Santaolalla y el vestuario y arte de Renata Schussheim. Es decir que (a diferencia de otras propuestas de Muscari) esta tiene una producción importante. Sin embargo, conserva el espíritu de las producciones under.

Los que siguen el trabajo de Muscari encontrarán ciertos recursos que son frecuentes: hacer referencia a datos biográficos de los actores ("Grimau, de galán de telenovela a actor de teatro profundo"), y la ruptura de la cuarta pared.

La obra tiene muy buen ritmo, mucho humor y también algún momento emotivo (muy bien logrado). Las actuaciones son impecables. La única contra es que la entrada es un poco cara ($90 la platea).

Saturday, March 13, 2010

"Marathon" (entre la pesadilla, la realidad y el concurso "tinelesco" de cada día)

Ver Marathon es una experiencia teatral cercana a lo "siniestro-lisérgico" (por llamar de algún modo a esa extraña sensación que transmite). Entre la pesadilla y lo real, las vinculaciones con muchos programas de tv actuales es inmediata (Bailando por un sueño es lo primero que a uno se le viene a la mente). Sin embargo, Marathon fue escrita por Ricardo Monti en 1980, cuando Tinelli aún no había entrado en los hogares argentinos.

En este trastornado concurso de baile, lo que va sucediendo hace reir, angustia y sobre todo nos hace cuestionar la realidad. Estamos frente a un teatro que pone en peligro la realidad. Un teatro potente, vivo. Una experiencia artística.

El texto es maravilloso y las actuaciones magníficas. Estoy tentado de decir que alguno brilla más que otro pero en realidad todo el elenco es fantástico. El contrapunto entre el personaje de Pompeyo Audivert (una especie de Marcelo Tinelli empepado y siniestro) con los participantes del baile (cuerpos agotados, que no saben para qué están ahí al mismo tiempo que se obligan a seguir por la ilusión de un premio desconocido), es sofocante. Hay tensión, hay emoción y hay un concepto fuerte que sostiene.

Es la mejor obra de teatro que he visto en los últimos años.

"Marathon" - Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires.
Jueves a sábado 21 hs. domingos 20:30 hs.

Sunday, February 21, 2010

Fuego entre mujeres (Muscari lo hizo otra vez)

Teatro Tabaris, algo más de las 21:30. Aparece sobre el escenario Irma Roy y el público aplaude. Este detalle ya preanuncia que hay algo que está funcionando distinto. O este es no es el público habitual de Muscari o la obra está en un lugar no habitual. Y es más bien esto último lo que sucede.

También resulta evidente que la edad promedio del público es mayor que la habitual en las obras de Muscari. Y esto tiene una explicación muy sencila: la entrada cuesta $70 (contra "la gorra" de "Auténtico" o los $30 de otras obras del circuito independiente).

Las puteadas entre madre, hija y nieta van y vienen y algunas señoras de la platea que tal vez pensaban ver a una Irma Roy al estilo "Alta Comedia" se incomodan un poco. Dalma Maradona, actuando en esta obra parece un clon de Muscari, y Mónica Salvador brilla, tan lésbica, tan arrabalera y trastornadamente humana que se vuelve encantadora.

Pero lo que más me gustó es volver a ver en escena un texto desfachatado (muy Muscari) que muestra, entre otras cosas, que la familia sigue siendo un lugar de desencuentros, un lugar de violencia pero también un sitio que (hasta que se invente otro mejor) parece necesario.

"Fuego entre mujeres" (de J.M.Muscari en teatro Tabaris - Buenos Aires) .

Sunday, January 31, 2010

"Machote futbolero" - Teatro en Chile.

En una puesta muy atractiva, que combina canciones en vivo, acertada coreagrafía y una sencilla pero muy eficaz puesta de luces, un relator nos va presentando la vida de un  joven que deja la escuela y el fútbol (su pasión) al ser "tomado" por la marginalidad. En reslidad, sería más preciso decir que el muchacho en cuestión nunca ha sido rescatado de la marginalidad en la que siempre ha estado, excepto en esos pequeños momentos de la canchita de fútbol o la escuela. El texto se mete con varios temas, todos ellos entrelazados y difíciles de tratar: la explotación sexual de niños, la prostitución masculina, la marginalidad y el desamparo. Y una certada dirección da por resulado un trabajo interesante de ver y que invita a reflexionar.

La excusa de la obra es un caso real sucedido en Chile (el caso Spiniak), pero más allá de ese caso, el relato (muy bien llevado por Diego Ruiz cuya laboral se destaca en el elenco) va mostrando las condiciones de vida de los jóvenes que acceden al comercio sexual con clientes que en el fondo consideran "asquerosos" por un par de zapatillas o algún otro deseado objeto del mercado.

El texto por momentos se vuelve un tanto moralista y mezcla un poco temas diferentes, como explotación y corrupción sexual de niños y la prostitución. De todos modos el resultado es interesante ya que promueve la polémica e invita a no ser indiferentes.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Tomás Henríquez Murgas
Dirección: Pierre Sauré Costa
Elenco: Diego Ruiz, Diego Acuña, Freddy Araya, Claudia García, Mauricio Vaca, Bryan Vilches, Cristián Miranda, Matías Infante, Mauricio Suárez, Richard Lee, José Bernal, Francois Cea.
Música Original: Ángela Acuña
Coreografía: Daniela Riveros             
Diseño Integral: Belén Abarza
Maqueta: Leonardo Cortés
Realización Escenografía: Guido Reyes
Diseño Gráfico: Stephanie Sauré
Audiovisual: Eduardo Bunster
Producción: Fabiola Neira

Santiago a Mil - Los Payasos de la Esperanza

Dos payasos experimentados pero sin trabajo y un novato con muchas ganas de aprender. Los tres están esperando ser atendidos por cuestiones laborales por alguien que, al mejor estilo Godot, jamás aparece. 

A partir de estas coordenadas, la obra habla de la esperanza, la desesperanza, y el lugar del arte en una sociedad que sólo valora lo material. Ellos están "cagados de hambre" pero nadie les quita la recompensa de haber sido artífices de la risa de muchos niños. Sin embargo, con esos recuerdos no se pagan las cuentas, no se compra nada y -lo que es peor- parece a nadie importarle. Y así quedan ahi, tirados, junto a Cristo también arrumbado en algún lugar que ya nadie recuerda.

Título: “Los payasos de la esperanza”
Dramaturgia: Escrita en el Taller de Investigación Teatral, TIT. Reescritura en 1986 en el Taller Teatro Dos, TT2, dirigido por Claudio di Girolamo. Reescritura en 2009, para Stgo. a Mil Bicentenario, por TRÎSTITIA TEÂTRO.
Director: Mauricio Pesutic
Estreno: 1977
Elenco: Roberto Farías, Sebastián Layseca, Claudio Castellón.

Sunday, January 17, 2010

Mauricio Kartun y el hachazo al teatro oficial en Buenos Aires.

"Cuando el Bicentenario hacía pensar que aunque fuese por fórmula este año pondrían por lo menos lo mismo. Cuando el cincuenta aniversario del Teatro San Martín permitía conjeturar que incluso esta vez tirarían unos cachos más de carne al asador, lo temido sucedió: llegó el hachazo sobre la cantidad de espectáculos. Si ahora es así en los cumpleaños, no me lo quiero imaginar al velorio.
Menos obras, presupuestos resignados y hasta un espacio sustraído al teatro para adicionárselo al tango. Lo que a tono con la inequívoca vocación del ministro y la ubicación de la sala no significa otra cosa –digámoslo– que restársela a Cultura y sumársela a Turismo aprovechando el mismo presupuesto: un milagro o una piolada, según quiera verse."

"...No fue serio escuchar tampoco eso de “este año tuvimos problemas, pero los artistas pusieron el hombro...” Vamos: los artistas no pusieron el hombro. Reclamaron a los gritos por sus contratos y hablaron con el público tras las funciones, con lo que consiguieron a duras penas que la tesorería pague con enorme atraso sus deudas. Pero no les pagaron por la colaboración prestada, les pagaron por las puteadas proferidas."

Nota publicada en Página/12 el día 15 /01/10(ver nota completa)

Saturday, January 09, 2010

Un día como hoy nació Heiner Müller

El 9 de enero de 1929 nacía el dramaturgo alemán Heiner Müller. Uno de los más grandes innovadores de la dramaturgia del siglo XX.


Sus textos son de una poética maravillosa y ofrecen un grado de dificultad tal, que siempre representa un enorme desafío llevarlos a escena.


"... Yo soy Ofelia. La que el río no retuvo. La mujer ahorcada. La mujer con las venas cortadas. La mujer de la sobredosis EN LOS LABIOS NIEVE La mujer con la cabeza metida en el horno de gas. Ayer dejé de matarme. Estoy sola con mis pechos mis muslos mi vientre. Destrozo las herramientas de mi cautiverio la silla la mesa la cama. Destruyo el campo de batalla que fue mi hogar. Arranco las puertas, para que el viento y el grito del mundo puedan entrar. Destrozo la ventana. Con las manos ensangrentadas rasgo las fotografías de los hombres que amé y que me utilizaron en la cama sobre la mesa en la silla en el suelo. Prendo fuego a mi prisión. Tiro mis vestidos al fuego. Arranco de mi pecho el reloj que fue mi corazón. Salgo a la calle, vestida con mi propia sangre."

de "Máquina Hamlet" (1977).

Tuesday, January 05, 2010

Casa del Teatro (Buenos Aires)

Un día como hoy (5 de enero) en 1938 fue inaugurada la Casa del Teatro en Buenos Aires. Al evento concurrió la impulsora del proyecto Regina Pacini (ex cantante lírica y esposa del Presidente Marcelo T. de Alvear).

Desde entonces esa institución lleva a cabo una obra de gran ayuda albergando a aquellos actores que alguna vez nos hicieron pasar gratos momentos pese a que la vida no ha sido tan grata con ellos.