¿Para qué lo hago?

Teatro comercial, teatro independiente, teatro off... Más acá del teatro y sus posibles adjetivaciones estamos las personas que hacemos posible un hecho teatral. Y en ese punto las diferencias tienden a desvanecerse.

Por supuesto que hay diferencias a partir del marco conceptual y las posibilidades materiales de concreción de una obra, pero los celos, las rivalidades, el narcisismo (a veces exacerbado) allí estan, firmes, enteros.

El deseo de llevar adelante y concretar un proyecto teatral debe anteponerse, de otra manera el riesgo de no llegar es grande. Pero de qué se trata ese "deseo". Porque es evidente que en la medida en que los elencos o grupos teatrales son numerosos la variedad de "deseo" tiende a aumentar. entonces vuelvo al "marco conceptual" que antes mencionés porque sospecho que allí hay un elemento que puede ser aglutinante. Hacemos esto para ganar dinero, lo hacemos para lograr notoriedad, lo hacemos a favor de algo, en contra de algo, o de alguien...

No creo que cambie mucho las cosas convenir algo al respecto. quiero decir que no creo que se trate de hacer una suerte de terapia grupal en el grupo de teatro. Pero creo que vale como reflexión personal y como pauta para el director.

Jueguen (segunda parte)

Alguien me ha señalado lo autoritaria que suena la propuesta. Y desde entonces estoy pensando en el autoritario rol del director, del coordinador, del maestro... de teatro. Pensando en el límite, la zona fronteriza entre ambos territorios.
No tengo más nada que decir. Lo estoy pensando.
Estaré siendo autoritario conmigo mismo al obligarme a pensar?

"Jueguen" (carajo)

En otro lugar, mi amiga Daniela (que es una excelente actriz) me ha sugerido que la consigna "jueguen" suena, por lo menos, autoritaria. "Discurso amo", diría yo. Lo cual me hace pensar en el lugar (amo?) del director. Lo cual me hace pensar que sin darnos cuenta a veces no somos del todo conscientes del poder que ejercemosy que tal vez éste atente contra la creatividad de los coordinados

.

Yo hablaba de una consigna, de gente que "voluntariamente" concurre a un taller, del rol del coordinador de ese taller. Pero me quedo pensando en lo que me dijiste Daniela... ¿Se podrá coordinar un grupo sin ejercer un poder que sofoque/condicione la creatividad?????

Justificar

Cuando damos la consigna "Jueguen" a un grupo de adultos, surge inmediatamente la necesidad de justificar esta acción. Puede no expresarse con palabras pero, ahí está, en los cuerpos que no se pueden mover, en las frases que no terminan de salir. Mucha explicación y poca acción.

Es impresinante corroborar cómo los adultos nos alejamos del espacio lúdico de la niñez. El niño no necesita que venga un intelectual a contarle sobre la función creadora de la palabra; el niño sabe que es así y lo comprueba en sus juegos: "Vamos soldados, a pelear!" dice un niño y ahí están los soldados peleando junto a él.

Sin embargo, en ciertos momentos, los adultos se permiten jugar de ese modo. Probablemente necesiten de algún justificativo. No es el juego por el juego mismo, pero es algo parecido. Una manera de recuperar una parte pequeña de aquella felicidad.

El teatro permite que algo de esto se despliegue. El teatro invita a jugar y si se plantea desde lo idiota, es decir desde un lugar "opuesto" a lo "inteligente", mucho mejor.

Ventajas

Una de las ventajas de ser idiota es que uno no tiene que justificar sus acciones.

Actuar

Aunque muchos lo sepan, nunca está de más recordar que tanto en inglés como en francés, cuando queremos decir que alguien actúa (sobre un escenario) decimos que "juega" (jouer - to play).

Dios nos libre de la familia!!!

"La omisión de la familia Coleman" es una excelente obra del colorado Tolcachir que pone en peligro lo que nos han enseñado sobre los lazos familiares. Una madre inmadura, una abuela más allá de todo, los hermanos que se detestan pero se aman y sienten verguenza de eso que no han elegido pero que los une. La familia siempre da para el relato, para la puesta en escena, para la muestra. Tal vez una de las pocas cosas productivas que se pueden hacer con ese engendro social llamado familia sea convertirla en una obra artística, en este caso una obra de teatro.

Manifiesto de los nadies

Somos la corporación de los nadies y este es nuestro MANIFIESTO

1. Jamás nos presentaremos a ningún concurso porque no avalamos el contuvernio de los
alguien.

2. No trabajaremos para el subsidio sí para el bronce.

3. La propiedad intelectual no existe.

4. Tenemos los huevos chatos.

5. Teatro por mollejas.

6. La A.A.A. deberá proveer prótesis dentales a todos los compañeros.

7. Abajo la cultura; arriba María Aurelia Bisutti.

8. Kive Staif: pico y pala.

9. El off murió o agoniza trasvestido en varios rincones de Bs. As. Y será sepultado en el Alan Faena cabaret.

10. Este manisfiesto se autodestruirá en 5 segundos.

Irrupciones

Una vez más vi Electrashock y me detuve a escuchar algunos comentarios. Varias personas interpretan las irrupciones de Muscari como producto de sus ansias de aparecer en escena. Yo no descarto esa posibilidad pero aun así me parece interesante que el director irrumpa rompiendo la ilusión de que allí hay algo solemne. En mi opinión cada vez que Muscari interviene hay algo (más allá del chiste) que se revela. Y si esto molesta me parece que se produce una tensión positiva. "Callate Muscari" -comentó alguien en voz muy baja- y a mi me pareció muy logrado este mecanismo más allá de que Muscari lo haya pensado así o no.

ElectraShock

ElectraShock es uno de los espectáculos más impactantes de los que he visto ultimamente (y no es que salga muy poco).
Chapita Fal está EXCELENTE!
Stella Galazzi es una Clitemnestra terrible y desopilante a la vez.
Mercedes Morán (hija) y Emiliano Figueredo son Pilade y Ayo, llenos de fuerza y carisma. Horacio Acosta un genial Egisto. También hay un grupete de chongos impresioanantes pero eso es como un agregado típico de director gay.
La puesta es desafiante y en su desfachatez representa la vuelta de tuerca necesaria para una tragedia que - como dice Clitemnestra- no tiene sentido en un mundo sin reglas.

Resplandecer

Estaba pensando en la espontaneidad y la libertad y la técnica y la mar en coche cuando encontré este texto que me iluminó el panorama: "La espontaneidad y la disciplina, lejos de debilitarse una a la otra, se refuerzan; lo que es elemental alimenta a lo que se construye y viceversa, para convertirse en verdaderas fuentes de una especie de actuación que resplandece". (Grotowski)

El espacio intermedio

Hay algo ahí, en ese "espacio" entre los actores y el público.
Espacio intermedio. Intermediario que podemos sentir aunque no logremos definir.
No sé si se trata de algo "real", quiero decir de alguna "energía", alguna "onda", algo físico. Pero es innegable que allí está.
Tal vez sea simplemente nuestra convicción de que ese espacio intermedio existe, lo que hace funcionar la maquinaria, la magia teatral.
Por eso es que el teatro finalmente es un acto de fé. Un culto. Un rito.
Si no creemos que allí pasará algo, no pasa.
Y lo "mágico" es que muchas veces, aunque uno no se defina como "creyente" hay algo íntimo y ancestral que nos empuja y funciona.

AMALTRICO

Este experimento teatral que llamamos "Amaltrico" (ver posts anteriores)tiene como base tres obras de García Lorca (Bodas de sangre , Yerma y La casa de Bernarda Alba). Pero esas obras son sólo un pretexto para que los personajes sean trabajados de un modo no convencional; partiendo del cuestionamiento a los prejuicios sobre cómo representar las obras de García Lorca.

En el ensayo de hoy: La novia de Bodas parecía una heroinómana a punto de desmayarse. Juan de Yerma parecía estar entre el cansancio extremo y la oligofrenia. Yerma era una especie de alcohólica en abstinencia. El novio de Bodas (yo) parecía un imbécil empastillado, la madre del novio era una Cipe Lincovsky de Ciudad Oculta. Martirio una lesbiana amrgada porque no ejerce. Adela una cocainómana mal recuperada y la buena de María parecia una catequista virgen entrendo (por error) en un cine porno de Constitución.

En fin, fue un maravilloso desquicio.

Lo más parecido a mi querido teatro idiota.

Felicitaciones!

Ay! el grupo! (segunda parte)

En algunos momentos el grupo no puede escuchar al que se sale de la fascinación, al que no festeja la maravilla.
El actor idiota festeja pequeñas cosas pero se mantiene al margen de la gran cosa.
Tampoco se coloca en el lugar de "la denuncia".
Sin embargo, sería impropio decir que no le interesa lo que va sucediendo. Y tampoco es justo pensar que no se da cuenta (convengamos que lo de "idiota" es una denominación no literal). El actor idiota pareciera captar algo de una realidad paralela y cuando en la realidad "n" todo el elenco festeja el observa la realidad "n2" y cuando en la "n2" hay un "fracaso" observa la "n3" y cuando...
Disfruta, se enoja y discute pero entra y sale, entra y sale todo el tiempo con la convicción de que todo es provisorio.
La "ilusión grupal" no le es ajena pero sin embargo no toda ni del todo.

Ay! El grupo. El grupo.

"Amaltrico" es el nombre de un espectáculo que estamos ensayando y que está basado en tres obras de García Lorca. La singularidad del espectáculo es que en cada función se improvisa una puesta diferente y el control de esto lo tienen los actores y no el director. De manera que el público nunca ve algo igual. Pueden ir a todas las funciones y siempre habrá algo diferente pese a que los personajes y sus textos son los mismos.

Un espectáculo así puede ser un desastre o una interesante experiencia.

Lo que hace la diferencia es el grupo. El elenco. Y más exactamente, la conexión, unión, afecto, que exista entre sus integrantes.

Si esa conexión se pierde, el espectáculo se deshace y comienza a surgir una especie de cruce de individualidades que intentan sin exito algun punto de contacto entre sí.

(Sin embargo, habría que profundizar en esa alternativa "errada"... tal vez por ese camino nos estaríamos acercando al ideal idiota).

Próximamente en algún lugar

Estamos ensayando "Entre la lujuria y la pereza".
Nos reimos mucho.
La obra es genial.
Los actores talentosos.
El director brillante!
Qué maravilla! Iupi! Iupi!
Estoy ansioso por estrenar, lalalalalala.
Quiero babearme en el espacio vacío, jajajaja.

Notas para una obra idiota

La sala está a oscuras.
Se escucha la voz de María Callas que repite sin fin una misma área de alguna opera.
Cuando se enciende la primera luz, un actor está parado en una pose ridícula, desnudo y con una cala en su trasero. Recita un verso breve. Se apaga la luz.
Se enciende otra luz en otro rincón del espacio escénico. El mismo actor, en otra pose igualmente ridícula, dice algun otro verso.
El espectáculo dura una hora y media.
Es esperable que algunos espectadores se retiren pasada la primera media hora. En ese caso, el actor llorará desconsoladamente, pero siempre recitando sus triviales versos.

La realidad en peligro y el teatro idiota

"El método Grönholm" de Jordi Galcerán es una obra que, en mi opinión, cuestiona muy inteligentemente ciertos aspectos del capitalismo actual (la participación de psicólogos laborales inescrupulosos en un proceso de selección, la humillación a la que son sometidos los aspirantes a un puesto, la humillación a la que están dispuestos a someterse esos aspirantes, el doble discurso de las empresas, etc.) pero eso es muy diferentes al cuestionamiento de la realidad.

El público sale de ver la obra con el alivio de haberse reido por un rato de ciertas desgracias cotidianas. Se sienten más o menos identificados y en todo caso comentan: "Es verdad! qué hijos de puta son en algunas empresas! Y esos psicólogos... mejor ni hablar!".

En el teatro que cuestiona la realidad, el público sale perplejo, perturbado, incómodo, sin saber muy bien qué fue eso que como un rayo cayó delante de ellos. Quedan idiotas y se preguntan ¿qué pasó?

presente, pasado, futuro...

decir principio, desarrollo y final es como decir presente, pasado y futuro.
Para "poner en peligro la realidad" (como recuerdo haber oido decir a Pompeyo Audivert), esa linealidad no es la mejor.
El relato roto, el decir roto, el tiempo astillado.
La bomba ya estalló!
El idiota no organiza su relato tan prolijamente,

y tanto su relato como su presencia resultan incómodas.

Ester Goris

En la oficina, charlo con Mariano. Es un muchacho que estudia economía en la UBA, un poco "estructurado", pero no tanto como pudiera suponerse. Antes casi no hablabamos pero de a poco empezamos a comunicarnos a través del humor.
Estábamos hablando de cualquier cosa y de pronto, me dice muy serio: "Yo soy Ester Goris" y sigue haciendo los calculos con los que estaba.
Jugar, nada más que eso.