ElectraShock

ElectraShock es uno de los espectáculos más impactantes de los que he visto ultimamente (y no es que salga muy poco).
Chapita Fal está EXCELENTE!
Stella Galazzi es una Clitemnestra terrible y desopilante a la vez.
Mercedes Morán (hija) y Emiliano Figueredo son Pilade y Ayo, llenos de fuerza y carisma. Horacio Acosta un genial Egisto. También hay un grupete de chongos impresioanantes pero eso es como un agregado típico de director gay.
La puesta es desafiante y en su desfachatez representa la vuelta de tuerca necesaria para una tragedia que - como dice Clitemnestra- no tiene sentido en un mundo sin reglas.

Resplandecer

Estaba pensando en la espontaneidad y la libertad y la técnica y la mar en coche cuando encontré este texto que me iluminó el panorama: "La espontaneidad y la disciplina, lejos de debilitarse una a la otra, se refuerzan; lo que es elemental alimenta a lo que se construye y viceversa, para convertirse en verdaderas fuentes de una especie de actuación que resplandece". (Grotowski)

El espacio intermedio

Hay algo ahí, en ese "espacio" entre los actores y el público.
Espacio intermedio. Intermediario que podemos sentir aunque no logremos definir.
No sé si se trata de algo "real", quiero decir de alguna "energía", alguna "onda", algo físico. Pero es innegable que allí está.
Tal vez sea simplemente nuestra convicción de que ese espacio intermedio existe, lo que hace funcionar la maquinaria, la magia teatral.
Por eso es que el teatro finalmente es un acto de fé. Un culto. Un rito.
Si no creemos que allí pasará algo, no pasa.
Y lo "mágico" es que muchas veces, aunque uno no se defina como "creyente" hay algo íntimo y ancestral que nos empuja y funciona.

AMALTRICO

Este experimento teatral que llamamos "Amaltrico" (ver posts anteriores)tiene como base tres obras de García Lorca (Bodas de sangre , Yerma y La casa de Bernarda Alba). Pero esas obras son sólo un pretexto para que los personajes sean trabajados de un modo no convencional; partiendo del cuestionamiento a los prejuicios sobre cómo representar las obras de García Lorca.

En el ensayo de hoy: La novia de Bodas parecía una heroinómana a punto de desmayarse. Juan de Yerma parecía estar entre el cansancio extremo y la oligofrenia. Yerma era una especie de alcohólica en abstinencia. El novio de Bodas (yo) parecía un imbécil empastillado, la madre del novio era una Cipe Lincovsky de Ciudad Oculta. Martirio una lesbiana amrgada porque no ejerce. Adela una cocainómana mal recuperada y la buena de María parecia una catequista virgen entrendo (por error) en un cine porno de Constitución.

En fin, fue un maravilloso desquicio.

Lo más parecido a mi querido teatro idiota.

Felicitaciones!

Ay! el grupo! (segunda parte)

En algunos momentos el grupo no puede escuchar al que se sale de la fascinación, al que no festeja la maravilla.
El actor idiota festeja pequeñas cosas pero se mantiene al margen de la gran cosa.
Tampoco se coloca en el lugar de "la denuncia".
Sin embargo, sería impropio decir que no le interesa lo que va sucediendo. Y tampoco es justo pensar que no se da cuenta (convengamos que lo de "idiota" es una denominación no literal). El actor idiota pareciera captar algo de una realidad paralela y cuando en la realidad "n" todo el elenco festeja el observa la realidad "n2" y cuando en la "n2" hay un "fracaso" observa la "n3" y cuando...
Disfruta, se enoja y discute pero entra y sale, entra y sale todo el tiempo con la convicción de que todo es provisorio.
La "ilusión grupal" no le es ajena pero sin embargo no toda ni del todo.

Ay! El grupo. El grupo.

"Amaltrico" es el nombre de un espectáculo que estamos ensayando y que está basado en tres obras de García Lorca. La singularidad del espectáculo es que en cada función se improvisa una puesta diferente y el control de esto lo tienen los actores y no el director. De manera que el público nunca ve algo igual. Pueden ir a todas las funciones y siempre habrá algo diferente pese a que los personajes y sus textos son los mismos.

Un espectáculo así puede ser un desastre o una interesante experiencia.

Lo que hace la diferencia es el grupo. El elenco. Y más exactamente, la conexión, unión, afecto, que exista entre sus integrantes.

Si esa conexión se pierde, el espectáculo se deshace y comienza a surgir una especie de cruce de individualidades que intentan sin exito algun punto de contacto entre sí.

(Sin embargo, habría que profundizar en esa alternativa "errada"... tal vez por ese camino nos estaríamos acercando al ideal idiota).

Próximamente en algún lugar

Estamos ensayando "Entre la lujuria y la pereza".
Nos reimos mucho.
La obra es genial.
Los actores talentosos.
El director brillante!
Qué maravilla! Iupi! Iupi!
Estoy ansioso por estrenar, lalalalalala.
Quiero babearme en el espacio vacío, jajajaja.

Notas para una obra idiota

La sala está a oscuras.
Se escucha la voz de María Callas que repite sin fin una misma área de alguna opera.
Cuando se enciende la primera luz, un actor está parado en una pose ridícula, desnudo y con una cala en su trasero. Recita un verso breve. Se apaga la luz.
Se enciende otra luz en otro rincón del espacio escénico. El mismo actor, en otra pose igualmente ridícula, dice algun otro verso.
El espectáculo dura una hora y media.
Es esperable que algunos espectadores se retiren pasada la primera media hora. En ese caso, el actor llorará desconsoladamente, pero siempre recitando sus triviales versos.

La realidad en peligro y el teatro idiota

"El método Grönholm" de Jordi Galcerán es una obra que, en mi opinión, cuestiona muy inteligentemente ciertos aspectos del capitalismo actual (la participación de psicólogos laborales inescrupulosos en un proceso de selección, la humillación a la que son sometidos los aspirantes a un puesto, la humillación a la que están dispuestos a someterse esos aspirantes, el doble discurso de las empresas, etc.) pero eso es muy diferentes al cuestionamiento de la realidad.

El público sale de ver la obra con el alivio de haberse reido por un rato de ciertas desgracias cotidianas. Se sienten más o menos identificados y en todo caso comentan: "Es verdad! qué hijos de puta son en algunas empresas! Y esos psicólogos... mejor ni hablar!".

En el teatro que cuestiona la realidad, el público sale perplejo, perturbado, incómodo, sin saber muy bien qué fue eso que como un rayo cayó delante de ellos. Quedan idiotas y se preguntan ¿qué pasó?

presente, pasado, futuro...

decir principio, desarrollo y final es como decir presente, pasado y futuro.
Para "poner en peligro la realidad" (como recuerdo haber oido decir a Pompeyo Audivert), esa linealidad no es la mejor.
El relato roto, el decir roto, el tiempo astillado.
La bomba ya estalló!
El idiota no organiza su relato tan prolijamente,

y tanto su relato como su presencia resultan incómodas.

Ester Goris

En la oficina, charlo con Mariano. Es un muchacho que estudia economía en la UBA, un poco "estructurado", pero no tanto como pudiera suponerse. Antes casi no hablabamos pero de a poco empezamos a comunicarnos a través del humor.
Estábamos hablando de cualquier cosa y de pronto, me dice muy serio: "Yo soy Ester Goris" y sigue haciendo los calculos con los que estaba.
Jugar, nada más que eso.

El actor idiota

El actor idiota no se hace el raro, es. Pero no en un sentido snob. Es IDIOTA.

Miedo del actor idiota

El actor idiota esta a punto de salir a escena y siente miedo (como la mayoría de los actores). Pero no es miedo a la crítica, al papelón, al fursio... Es el miedo que siente quien se mira detenidamente al espejo. Miedo al reencuentro con el mosntruo, con la bestia.
Pero no sólo siente miedo; también siente una enorme curiosidad y el deseo que lo empuja hasta ese lugar limítrofe. Por eso no sale corriendo. Por eso está ahí.
Entonces entra como quien llega a un sitio por accidente y antes de decir algo se babea un poco, un poquito. Suficiente como para confirmar que es idota pero no tanto como para que el público se de cuenta.

El actor idiota en escena

El actor idiota sale a escena.
Camina y no sabe adonde va.
El actor idiota busca cada palabra en medio de una laguna espesa de palabras y de pronto engancha su línea de texto justo cuando se le estaba por escapar.
Entonces, feliz, da vueltas por el escenario, se tropieza, cae, se levanta, baila una danza tribal y alucinando a Baco se desmaya, bañado en sudor, en medio de espasmos y aplausos.

Escena en la pollería

En un negocio donde venden pollos y otros productos de los llamados "de granja".
Tres señoras (clientas) y el vendedor de pollos, etc.

Señora 1

- Deme un pollo y por separado una pata, no, mejor dos patas. (mirando a las otras señoras) Es que en casa a todos les gusta la pata y después se pelean.

Señora 2

- Igualito que en mi casa

Señora 3

(Asiente con la cabeza pero en silencio)

Señora 1

- Es que yo siempre digo, los pollos deberian venir con cuatro patas.

Señora 2

- Qué gran verdad!

Vendedor de pollos

(Mira a las clientas al borde de la euforia. Comienza allorar. Levanta los brazos. Su rostro está desencajado, cubierto de lágrimas, llora a gritos y exclama)

- Ví la luz!!! Vi la luz!

(Vendedor de pollos extasiado sale corriendo. La señoras se abrazan felices)

Fin

Escena idiota

En un salón a media luz

Hombre - Teresita!
Mujer - Qué?
H - Estás ahí?
M - Pero no me estás viendo pelotudo?
H - Ah! Gracias Teresita.
M - De nada mi amor.

Fin

TEATRO IDIOTA

No me gusta ese teatro donde cada actor intenta ser bello, interesante, raro, original... o peor todavía, "bueno".

El teatro que me interesa es otro.

El teatro que me gusta ver y hacer es ese donde podemos ser idiotas y siéndolo descubrimos nuevos mundos.

Actores idiotas, que insisten en algo en lo que creen aunque sea la pelotudes más grande del universo.

Actores que son como niños idiotas.