Ultima función de "Los Acuña"

"Los Acuña" es la obra que lleva adelante desde hace 3 años el grupo "Los sobrevivientes". La idea central es que, en base a roles determinados (son una familia), se improvisan diferentes situaciones en cada función.

Esta es una parte de la última función.


http://www.dailymotion.com/video/xe0s4k_los-acuna-funcion-04-07-2010-parte_creation

"Los Acuña" - Como improvisar y sobrevivir al intento

El grupo de teatro "Los sobrevivientes" presenta los domingos a las 19:30 "Los Acuña" en el Galpón Multiespacio - Dean Fúnes 1267, Ciudad de Buenos Aires.

"Los Acuña" es un espectáculo totalmente improvisado por los actores, quienes en cada función recrean diferentes situaciones en base a personajes ya asignados. De modo que cada presentación es diferente y el conjunto de todas ellas va conformando una serie, una historia.

Los Acuña son una familia que literalmente ocupa espacios (son "ocupas"), en este caso las salas de teatro por las que han ido circulando en los últimos 3 años, ya que el espectáculo se presenta desde mediados del 2007. De ese modo entrelazan realidad y ficción, tomando elementos actuales y concretos y pasandolos por el tamiz de una historia ficticia (la historia de la familia Acuña).

El grupo de teatro "Los sobrevivientes" está liderado por Esteban Fagnani y el elenco de esta obra cuenta con: Karina Deleglise - Leonardo Alvarez - Ivan Salazar - Paula Piccirilli - Paula Calo y Luis Avalos (actor invitado).

Teatro callejero a lo grande

La compañía Fuerza Bruta (creada por Diqui James) y su puesta para el festejo del bicentenario de la Revolución de Mayo, son un excelente ejemplo del impacto que puede tener un espectáculo de teatro callejero pensado a lo grande (y financiado desde el estado, como corresponde a las grandes iniciativas culturales).

En una interesante nota en Página/12 Diqui James nos cuenta detalles de la producción, y sobre todo de las medidas de seguridad que debieron tomarse para que los 2000 actores y los espectadores no corrieran peligro.

El espectáculo reprodujo diecinueve escenas representativas de la historia de la Argentina logradas con altísimo nivel artístico, despliegue tecnológico y una síntesis conceptual maravillosa.

Imagen: Leandro Teysseire (Página/12)

"El anatomista" en teatro

Luciano Casaux adaptó la novela de Andahazi y Muscari dirige "El anatomista" en teatro Regina. La música es de Gustavo Santaolalla y el vestuario y arte de Renata Schussheim. Es decir que (a diferencia de otras propuestas de Muscari) esta tiene una producción importante. Sin embargo, conserva el espíritu de las producciones under.

Los que siguen el trabajo de Muscari encontrarán ciertos recursos que son frecuentes: hacer referencia a datos biográficos de los actores ("Grimau, de galán de telenovela a actor de teatro profundo"), y la ruptura de la cuarta pared.

La obra tiene muy buen ritmo, mucho humor y también algún momento emotivo (muy bien logrado). Las actuaciones son impecables. La única contra es que la entrada es un poco cara ($90 la platea).

"Marathon" (entre la pesadilla, la realidad y el concurso "tinelesco" de cada día)

Ver Marathon es una experiencia teatral cercana a lo "siniestro-lisérgico" (por llamar de algún modo a esa extraña sensación que transmite). Entre la pesadilla y lo real, las vinculaciones con muchos programas de tv actuales es inmediata (Bailando por un sueño es lo primero que a uno se le viene a la mente). Sin embargo, Marathon fue escrita por Ricardo Monti en 1980, cuando Tinelli aún no había entrado en los hogares argentinos.

En este trastornado concurso de baile, lo que va sucediendo hace reir, angustia y sobre todo nos hace cuestionar la realidad. Estamos frente a un teatro que pone en peligro la realidad. Un teatro potente, vivo. Una experiencia artística.

El texto es maravilloso y las actuaciones magníficas. Estoy tentado de decir que alguno brilla más que otro pero en realidad todo el elenco es fantástico. El contrapunto entre el personaje de Pompeyo Audivert (una especie de Marcelo Tinelli empepado y siniestro) con los participantes del baile (cuerpos agotados, que no saben para qué están ahí al mismo tiempo que se obligan a seguir por la ilusión de un premio desconocido), es sofocante. Hay tensión, hay emoción y hay un concepto fuerte que sostiene.

Es la mejor obra de teatro que he visto en los últimos años.

"Marathon" - Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires.
Jueves a sábado 21 hs. domingos 20:30 hs.

Fuego entre mujeres (Muscari lo hizo otra vez)

Teatro Tabaris, algo más de las 21:30. Aparece sobre el escenario Irma Roy y el público aplaude. Este detalle ya preanuncia que hay algo que está funcionando distinto. O este es no es el público habitual de Muscari o la obra está en un lugar no habitual. Y es más bien esto último lo que sucede.

También resulta evidente que la edad promedio del público es mayor que la habitual en las obras de Muscari. Y esto tiene una explicación muy sencila: la entrada cuesta $70 (contra "la gorra" de "Auténtico" o los $30 de otras obras del circuito independiente).

Las puteadas entre madre, hija y nieta van y vienen y algunas señoras de la platea que tal vez pensaban ver a una Irma Roy al estilo "Alta Comedia" se incomodan un poco. Dalma Maradona, actuando en esta obra parece un clon de Muscari, y Mónica Salvador brilla, tan lésbica, tan arrabalera y trastornadamente humana que se vuelve encantadora.

Pero lo que más me gustó es volver a ver en escena un texto desfachatado (muy Muscari) que muestra, entre otras cosas, que la familia sigue siendo un lugar de desencuentros, un lugar de violencia pero también un sitio que (hasta que se invente otro mejor) parece necesario.

"Fuego entre mujeres" (de J.M.Muscari en teatro Tabaris - Buenos Aires) .

Texto completo de "El sueño de las garrapatas"

EL SUEÑO DE LAS GARRAPATAS (de Luis Avalos)

"Machote futbolero" - Teatro en Chile.

En una puesta muy atractiva, que combina canciones en vivo, acertada coreagrafía y una sencilla pero muy eficaz puesta de luces, un relator nos va presentando la vida de un  joven que deja la escuela y el fútbol (su pasión) al ser "tomado" por la marginalidad. En reslidad, sería más preciso decir que el muchacho en cuestión nunca ha sido rescatado de la marginalidad en la que siempre ha estado, excepto en esos pequeños momentos de la canchita de fútbol o la escuela. El texto se mete con varios temas, todos ellos entrelazados y difíciles de tratar: la explotación sexual de niños, la prostitución masculina, la marginalidad y el desamparo. Y una certada dirección da por resulado un trabajo interesante de ver y que invita a reflexionar.

La excusa de la obra es un caso real sucedido en Chile (el caso Spiniak), pero más allá de ese caso, el relato (muy bien llevado por Diego Ruiz cuya laboral se destaca en el elenco) va mostrando las condiciones de vida de los jóvenes que acceden al comercio sexual con clientes que en el fondo consideran "asquerosos" por un par de zapatillas o algún otro deseado objeto del mercado.

El texto por momentos se vuelve un tanto moralista y mezcla un poco temas diferentes, como explotación y corrupción sexual de niños y la prostitución. De todos modos el resultado es interesante ya que promueve la polémica e invita a no ser indiferentes.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Tomás Henríquez Murgas
Dirección: Pierre Sauré Costa
Elenco: Diego Ruiz, Diego Acuña, Freddy Araya, Claudia García, Mauricio Vaca, Bryan Vilches, Cristián Miranda, Matías Infante, Mauricio Suárez, Richard Lee, José Bernal, Francois Cea.
Música Original: Ángela Acuña
Coreografía: Daniela Riveros             
Diseño Integral: Belén Abarza
Maqueta: Leonardo Cortés
Realización Escenografía: Guido Reyes
Diseño Gráfico: Stephanie Sauré
Audiovisual: Eduardo Bunster
Producción: Fabiola Neira

Santiago a Mil - Los Payasos de la Esperanza

Dos payasos experimentados pero sin trabajo y un novato con muchas ganas de aprender. Los tres están esperando ser atendidos por cuestiones laborales por alguien que, al mejor estilo Godot, jamás aparece. 

A partir de estas coordenadas, la obra habla de la esperanza, la desesperanza, y el lugar del arte en una sociedad que sólo valora lo material. Ellos están "cagados de hambre" pero nadie les quita la recompensa de haber sido artífices de la risa de muchos niños. Sin embargo, con esos recuerdos no se pagan las cuentas, no se compra nada y -lo que es peor- parece a nadie importarle. Y así quedan ahi, tirados, junto a Cristo también arrumbado en algún lugar que ya nadie recuerda.

Título: “Los payasos de la esperanza”
Dramaturgia: Escrita en el Taller de Investigación Teatral, TIT. Reescritura en 1986 en el Taller Teatro Dos, TT2, dirigido por Claudio di Girolamo. Reescritura en 2009, para Stgo. a Mil Bicentenario, por TRÎSTITIA TEÂTRO.
Director: Mauricio Pesutic
Estreno: 1977
Elenco: Roberto Farías, Sebastián Layseca, Claudio Castellón.

Mauricio Kartun y el hachazo al teatro oficial en Buenos Aires.

"Cuando el Bicentenario hacía pensar que aunque fuese por fórmula este año pondrían por lo menos lo mismo. Cuando el cincuenta aniversario del Teatro San Martín permitía conjeturar que incluso esta vez tirarían unos cachos más de carne al asador, lo temido sucedió: llegó el hachazo sobre la cantidad de espectáculos. Si ahora es así en los cumpleaños, no me lo quiero imaginar al velorio.
Menos obras, presupuestos resignados y hasta un espacio sustraído al teatro para adicionárselo al tango. Lo que a tono con la inequívoca vocación del ministro y la ubicación de la sala no significa otra cosa –digámoslo– que restársela a Cultura y sumársela a Turismo aprovechando el mismo presupuesto: un milagro o una piolada, según quiera verse."

"...No fue serio escuchar tampoco eso de “este año tuvimos problemas, pero los artistas pusieron el hombro...” Vamos: los artistas no pusieron el hombro. Reclamaron a los gritos por sus contratos y hablaron con el público tras las funciones, con lo que consiguieron a duras penas que la tesorería pague con enorme atraso sus deudas. Pero no les pagaron por la colaboración prestada, les pagaron por las puteadas proferidas."

Nota publicada en Página/12 el día 15 /01/10(ver nota completa)

Un día como hoy nació Heiner Müller

El 9 de enero de 1929 nacía el dramaturgo alemán Heiner Müller. Uno de los más grandes innovadores de la dramaturgia del siglo XX.

Sus textos son de una poética maravillosa y ofrecen un grado de dificultad tal, que siempre representa un enorme desafío llevarlos a escena.

"... Yo soy Ofelia. La que el río no retuvo. La mujer ahorcada. La mujer con las venas cortadas. La mujer de la sobredosis EN LOS LABIOS NIEVE La mujer con la cabeza metida en el horno de gas. Ayer dejé de matarme. Estoy sola con mis pechos mis muslos mi vientre. Destrozo las herramientas de mi cautiverio la silla la mesa la cama. Destruyo el campo de batalla que fue mi hogar. Arranco las puertas, para que el viento y el grito del mundo puedan entrar. Destrozo la ventana. Con las manos ensangrentadas rasgo las fotografías de los hombres que amé y que me utilizaron en la cama sobre la mesa en la silla en el suelo. Prendo fuego a mi prisión. Tiro mis vestidos al fuego. Arranco de mi pecho el reloj que fue mi corazón. Salgo a la calle, vestida con mi propia sangre."

de "Máquina Hamlet" (1977).

Casa del Teatro (Buenos Aires)

Un día como hoy (5 de enero) en 1938 fue inaugurada la Casa del Teatro en Buenos Aires. Al evento concurrió la impulsora del proyecto Regina Pacini (ex cantante lírica y esposa del Presidente Marcelo T. de Alvear).

Desde entonces esa institución lleva a cabo una obra de gran ayuda albergando a aquellos actores que alguna vez nos hicieron pasar gratos momentos pese a que la vida no ha sido tan grata con ellos.

Recordando a Luigi Pirandello

El 10 de diciembre de 1936, en la ciudad de Roma, muere el escritor y dramaturgo italiano Luigi Pirandello. Ganador de Premio Nobel de Literatura 1934; entre sus obras más conocidas se encuentran: "Seis personajes en busca de autor", "El placer de ser honrado" y "Enrique IV".

Había nacido el 28 de junio de 1867 en Sicilia, Italia.

Solos en Internet (Monólogo)

Monólogo perteneciente al proyecto "Solos en Internet", sobre idea de Javier Acuña, dirigido por Esteban Fagnani y con texto y actuación de Luis Avalos.

Solos en Internet (click aquí)

Ionesco cumple 100 años

El 26 de noviembre se cumplen cien años del nacimiento de Eugène Ionesco (dramaturgo Rumano nacionalizado francés).

Ionesco es uno de los padres del teatro del absurdo, género con el que en la Argentina estamos bastante familiarizados y que se recrea innumerables veces en nuestros escenarios.

En Buenos Aires se está representando en estos días "Asesino sin salario" (en el Actors Studio Teatro), obra que Ionesco escribió en 1958. Francisco Javier, quien dirige hoy la obra, recibió hace 50 años, la autorización para adaptarla, del propio Ionesco, a quien frecuentaba en Paris.

La risa incómoda (El sueño de las garrapatas)

Durante los meses de septiembre y octubre de 2009 presentamos "El sueño de las garrapatas", obra de teatro escrita por Luis Avalos y que contó con un elenco formado por: Karina Deleglise, Martín Marín Miquelarena, Laura Barrios, Ignacio Litvac, Matias Calivares y Luis Avalos.

El sueño de las garrapatas cuenta la historia de un grupo de personas encerradas en un lugar donde son obligadas a representar escenas teatrales casi permanentemente. Sometidos por un personajes alienado en su pasión por el teatro. Afuera, todo se ha derrumbado, y las escenas que se representan (adentro) son recuerdos de la vida cotidiana tal como era antes de la devastación.

La obra, pese a desarrollar tópicos vinculados con el sometimiento, el autoritarismo, la alienación y el padecimiento por aquello de lo que no es posible hablar, está presentada con mucho humor.

El efecto que causa en el público es el de un permanente sobresalto entre la risa (provocada por diálogos y situaciones desopilantes) con la reflexión por el fondo oscuro que se descubre destrás de lo disparatado.

Me parece interesante trabajar en una zona donde la realidad se desdibuja, donde no se sabe bién quién es quién y donde el público se siente un tanto incómodo por largar la carcajada viendo escenas que finalmente son muy serias.

Festival de Teatro Sudafricano

Estaba previsto que después de que los elencos sudafricanos vinieran a la Argentina, los argentinos fueran en julio para allá. Pero esta segunda parte no se pudo concretar por la crisis (eso dice el comunicado de los organizadores). No entiendo muy bien por qué la crisis afectó más a este lado que al otro pero...

Es una pena que el intercambio (que se supone es la razón de ser de este festival) se haya dado sólo a medias.

De todos modos, lo interesante es ir a verlos del 22 al 27 de abril en el Centro Cultural Borges (Buenos Aires).

http://www.proyecto34s.com/esp/home.htm

Grande y Pequeño

Cuando leí que Botho Strauss es "...uno de los autores vivos más importantes del mundo", me entusiasmó la idea de ver "Grande y pequeño" pero la verdad, tal vez hubiera sido mejor que semejante presentación no hubiese mediado mi encuentro con la obra. Sin embargo, fue un placer ver a Ingrid Pelicori y a Horacio Roca. Y también fue muy interesante ver una puesta resuelta de un modo creativo, con escasos elementos, lo cual deja en primer plano la actuación.

No me pareció que esta fuera una obra muy original desde el punto de vista dramatúrgico pero sí me gustó ver teatro hecho por actores.

Vaticionios en la dramaturgia.

Una de las producciones más importantes del teatro argentino es sin dudas la de Griselda Gambaro.

En un reportaje hecho por la revista Ñ le preguntan si su obra "El campo" tuvo algo de anticipatorio o vaticinio respecto de los campos de concentración de la dictadura y ella responde:

"No hay tal vaticinio. Sólo es cuestión de sintonizar las señales de lo que pasa. Es pura observación de la realidad."

Muchas veces a los artistas se les atribuye una visión de la cual ellos no pueden dar cuenta. No son conscientes de eso. Tal vez la sensibilidad del artista es lo que logra cierta anticipación por sintonía con lo que sucede y algún efecto de anticipación de lo que vendrá, pero pareciera que es condición que no sea deliberado.

"Filoctetes" y "Tercer cuerpo"

En Santiago de Chile está sucediendo el festival de teatro internacional "Santiago a Mil".

Me hubiera gustado ir a ver todo, pero estuve pocos días y solamente pude ver 2 obras. Una chilena "Filoctetes" y una argentina "Tercer cuerpo". Ambas impresionantes! DIRECCIÓN Y ACTUACIONES MARAVILLOSAS.