Sunday, January 30, 2011

Un público mayoritariamente jovato

En el Teatro San Martín de Buenos Aires se estrenó "Viaje de un largo día hacia la noche" de Eugene O'Neill.
Más allá del excelente trabajo de todo el elenco, me resultó impactante la vigencia de una obra escrita en la primera mitad del siglo pasado. Se trata de lo que hoy llamaríamos una "familia disfuncional" (padre borrachín avaro y narcisista, madre drogadicta, hijo mayor envidioso y alcohólico, hijo menor tuberculoso y padeciente - el propio O´Neill-). Una familia común en muchos sentidos y donde las cosas se dicen sin anestesia.

Sin embargo siempre que voy al teatro (en el circuito oficial o en el comercial) me pregunto ¿por qué tan poca gente joven en el público?. Cuando se trata del circuito comercial hay sin dudas un obstáculo que es el precio de las entradas, pero en los Teatros del Gobierno de la Ciudad (pese al la horrible gestión en materia de cultura), aún se conserva la tradición de ofrecer espectáculos de buena calidad a muy buen precio. Entonces, por qué será que por lo menos el sesenta por ciento de la concurrencia está por encima de los cuarenta años. Un misterio para mi.

Monday, January 17, 2011

Vuelo a Capistrano

Vuelo a Capistrano es la última obra de Carlos Gorostiza. Con la dirección de Agustín Alezzo y con Daniel Fanego, María Ibarreta y Emilia Mazer. La escenografía y vestuario es de  Roberto Almada y las luces de Chango Monti.

Carlos Gorostiza a los 90 años de edad ha escrito una obra que reflexiona sobre el partir, sobre la muerte. Acerca de cómo lo inevitable se hace presente y transforma los vínculos. Eso que todos sabemos que sucederá pero que se vuelve real cuando un médico dictamina, y a partir de entonces (aun cuando sigamos sin saber la fecha exacta) todo cambia.

Y también podría decirse que es una obra donde están presentes referencias a las turbulencias sociales, donde hay punto de vista sobre las huelgas, el porvenir, aquello que dejamos a las futuras generaciones. Es claramente la obra de un dramaturgo consagrado, maduro, y comprometido.

Más info aquí.

Friday, January 07, 2011

La reapertura de un teatro es siempre una buena noticia.

En este hiper cálido mes de enero, una de las más "refrescantes" noticias ha sido la reapertura del "Teatro del Globo".

Esta "mítica" sala porteña vuelve a la escena con el estreno de la obra de Ponciano Funes "Código de familia".

Es siempre una buena noticia que se haya recuperado una sala teatral.

Más oportunidades, más opciones. Más teatro!

Thursday, January 06, 2011

Veronese x 4 en la cartelera teatral del verano.

Dejando a un lado las propuestas más faranduleras, a las vedetongas de turno y otros productos humorístico-estivales. La cartelera teatral de Buenos Aires en verano suele no tener tantas propuestas interesantes como en el invierno.

Sin embargo, suelen aparecer alguna perlitas interesantes, como por ejemplo el "Ciclo Veronese" que estrena el Teatro San Martín a partir del 19 de enero.

Daniel Veronese es uno de los dramaturgos argentinos más interesantes de la actualidad y también uno de los más respetados tanto en el circuito off como en el comercial (donde ha dirigido obras excelentes como "Gorda").


Las obras que se darán en el San Martín son:

Mujeres soñaron caballos.
Espía a una mujer que se mata.
El desarrollo de la civilización venidera.
Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo.

Sí, los nombres que elige Veronese para sus obras son un tanto estrafalarios pero está muy bueno verlas.

Tuesday, January 04, 2011

El texto en el teatro.

Un amigo me contaba que estaba preparando una muestra de teatro, pero que no le convencía el texto sobre el que trabajan. Esto dio lugar a una charla muy interesante respecto del lugar que ocupa el texto en el teatro. ¿Qué es más importante, el texto o el modo en que se re-presenta ese texto?

Si adoptásemos posiciones extremas, podríamos decir que un excelente texto trasciende el como y puede resistir una puesta en escena floja y hasta un pobre desempeño de director y actores. En el otro extremo podríamos afirmar que el texto no es lo importante y que lo verdaderamente artístico del hecho teatral es cómo se representa, cómo es llevado a la escena cualquier texto.

A mi me gusta pensar que el texto es a la obra teatral lo que el plano es a un edificio. Parte importante pero no todo. Es más, el texto aislado no es teatro. O en todo caso, es teatro muerto. El teatro vive en la representación y es siempre una producción colectiva, en la cual el dramaturgo tiene sólo una parte de la responsabilidad.

Sunday, January 02, 2011

"YA ESTA!" (Taller de Teatro de Verano 2011)

"Ya está!" es el nombre que le he dado al nuevo taller de teatro de verano que tendrá lugar en el mes de febrero. Se trata de un taller de 10 horas de duración (en 4 encuentros) que tiene como objetivo experimentar con las posibilidades expresivas de cada uno y del grupo, explorando diferentes formas de decir un texto, de componer un personaje y de combinar técnicas teatrales.

¿Para quiénes es este taller?

Está dirigido a todos los que sientan ganas de encontrarse a compartir la experiencia de entrenamiento teatral jugando con otros. No es necesario tener formación previa, sí es imprescindible tener ganas de actuar y compartir con los demás un espacio de experimentación expresivo-creativa.

Los interesados pueden solicitar más información y reservar vacante, escribiendo a luis@luisavalos.com.ar